La Odisea de Nolan: entre el espectáculo y la fuerza de la imagen

Maya Deren fue una cineasta ucraniana que migró a los Estados Unidos en los años treinta para ser una figura clave del cine experimental. Para Deren el cine era una forma expresiva más cercana a las artes plásticas y entendía a la dramaturgia, los actores y al realismo como invasores que suprimían al cine de su dimensión creativa. El uso más elevado del medio audiovisual no era contar historias sino explorar el potencial plástico del medio para hacer manifiesto un significado a través de la construcción de imágenes. 

Deren y sus películas se siguen revisando en las escuelas de cine, pero desde sus tiempos el imperio del cine comercial ya conectaba con el gran público a través actores e historias. Y la generación de significados, banales o profundos, se balanceó tanto en los elementos estéticos como en los dramáticos. 

Sigue en cines la Odisea de Cristopher Nolan y muchos bits se han utilizado para criticarla, analizarla, amarla y despreciarla. A pesar de sus detractores es un producto cultural que ha generado una conversación extensa y en ese sentido es relevante. 

Un ángulo de la conversación son las decisiones que ha tomado el director inglés con su adaptación y sus diferencias con el poema original. El Odiseo de Nolan es un hombre que ha traicionado a la xenia, ese contrato de hospitalidad que honraban los antiguos griegos con los extraños, y vive atormentado por ello. Su viaje en el regreso a casa es un camino de redención. En contraste, el Odiseo de Homero es un héroe que desafía a los dioses, un tipo ingenioso y audaz, capaz de burlar a todos para lograr sus propósitos y reclamar lo que es suyo.

Una escena clave sucede en la cueva del cíclope Polifemo. El Odiseo de Homero burla al gigante y tiene la arrogancia de revelarle su nombre causando la furia de Poseidón. Prefiere la gloria con castigo que el anonimato. Nolan omite es elemento. Su Odiseo engaña a Polifemo para escapar del monstruo y salvar a sus hombres, después de allanar su casa y robar su queso.  

Con su tema quizá Nolan busca conectar con las audiencias contemporáneas y probablemente expresar una angustia de los tiempos:  la xenofobia (el rechazo a la xenia, el miedo a los extraños, al otro) que conduce la guerra y a la destrucción. 

La película ha sido exitosa comercialmente. ¿Qué ha conectado con la gente? ¿Será la historia y sus personajes? ¿El espectáculo de sus escenas filmadas en un gran formato? ¿O el sentido mismo de sus imágenes? Circe moldeando a los hombres como cerdos, el caballo de Troya hundido en la playa o los soldados de Odiseo apretujados dentro, unos sobre otros, procurando guardar silencio mientras sus compañeros de abajo se ahogan con el agua del mar. 

 

Héctor Falcón Villa, Director de División de la Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro.

[email protected] / @hectorfalconv