El “art attack” a la inteligencia artificial
La inteligencia artificial no sustituye al arte, sino que puede convertirse en una herramienta creativa si se usa de forma crítica; el verdadero riesgo está en su uso irresponsable y su concentración en pocas manos.
Entiendo la desconfianza. Veo cómo mis estudiantes sostienen que la IA no es más que regurgitación estadística, robo de estilos, amputación de la autoría. Tienen razón en algo: un generador de imágenes entrenado con millones de obras sin consentimiento es captura de trabajo ajeno. Pero ese problema no invalida la herramienta. La invalida su uso irresponsable.
Durante cinco siglos dijimos lo mismo de otros sistemas: la fotografía “mataba” la pintura (resultó que la liberó). La reproducción mecánica destruiría el arte (Warhol nos mostró que podía reinventarlo). La síntesis electrónica haría innecesarios los músicos (hoy una orquesta sinfónica usa software). La inteligencia artificial en las artes no es un sustituto, es un colaborador.
Imaginemos a una artista que trabaja sobre desigualdad de género usando IA para generar variaciones de un retrato, no para crear el original, sino para explorar 500 interpretaciones diferentes en una tarde. Otra artista que alimenta un modelo con imágenes propias para crear visuales que hablen desde la especificidad local, no desde la homogeneización global. Esto no es IA produciendo arte. Es IA como instrumento de pensamiento y experimentación, como antes lo fue el daguerrotipo o el sintetizador.
El verdadero riesgo no es la tecnología. Es la comodidad. Es dejar que una herramienta poderosa se concentre en manos de corporaciones que optimizan para ofrecer “hacerse viral” en lugar de dar significado. Es permitir que algoritmos entrenados con sesgo occidentalizado dicten qué se ve “normal” globalmente. Pero la solución no es el rechazo. Es la captura.
Necesitamos artistas que entiendan estos sistemas mejor que sus creadores. Necesitamos que las escuelas de arte no ignoren la IA, sino que la interroguen desde el pensamiento crítico. Modelos entrenados con nuestro patrimonio visual, herramientas que amplíen la creatividad de muchos, no que centralicen el poder en pocos. Necesitamos dominar para conquistar.
Piedad Martínez García, Líder de la Iniciativa de Artes de la Escuela de Arquitectura Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro. [email protected] Cuenta de X: @piedadmg
