Diseño como catalizador de conversación y acción social
La creatividad no es solo estética; es ética. Cada decisión visual, cada narrativa gráfica, cada objeto diseñado tiene implicaciones sociales.
En tiempos de polarización y urgencia social, la creatividad no puede ser neutral. Diseñar, ilustrar, narrar, imaginar… son actos profundamente políticos. Desde el Departamento de Diseño del Tecnológico de Monterrey, creemos que las industrias creativas tienen el poder —y la responsabilidad— de provocar conversaciones que cuestionen, incomoden y transformen.
La creatividad no es solo estética; es ética. Cada decisión visual, cada narrativa gráfica, cada objeto diseñado tiene implicaciones sociales. Por eso, el diseño debe posicionarse como herramienta crítica, capaz de visibilizar lo invisible, denunciar lo injusto y proponer futuros posibles.
Un ejemplo claro de esta postura es lo que discutimos con el artista visual Javi Arrollo, llegado directo desde Barcelona a nuestras aulas, y que, con humor y agudeza, nos recuerda que el dibujo puede ser un acto de resistencia. El arte digital, el diseño gráfico y visual pueden abordar temas como el feminismo, la desigualdad y la salud mental, generando diálogos que trascienden el papel y llegan a la calle, a las redes, a la conciencia colectiva.
El Diseño como acto político también puede verse en varios de los productos que nuestras y nuestros estudiantes presentaron recientemente en la Design Week México, y en los premios DISEÑA MX, en donde la sostenibilidad, la inclusión y los cuidados fueron narrativas esenciales en los productos, servicios y sistemas presentados.
Formar artistas y diseñadores que no solo dominen la técnica, sino que entiendan el contexto, que se involucren, que se posicionen es fundamental en nuestras aulas. Porque diseñar es tomar postura. Y en esa postura, está el potencial de cambiar el mundo.
Alejandro Zetina Díaz
Director del Departamento de Diseño del Tecnológico de Monterrey en Querétaro.
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