Rescatar el oficio y aprovechar materiales que aún tienen vida: la apuesta de Design to Impact

Materiales que todavía conservan calidad, pero que pueden terminar desechados, pueden convertirse en nuevas piezas cuando el diseño se acerca al oficio, al trabajo artesanal y a la creatividad. Esa fue una de las reflexiones planteadas durante Design to Impact, encuentro que buscó mostrar otra manera de entender el diseño.

Estefanía Pichardo, diseñadora industrial y responsable de Narcís Studio, explicó que parte de su trabajo consiste precisamente en recuperar materiales para transformarlos en nuevos productos, entre ellos piezas de cuero y calzado elaborado a medida.

“Empezamos a generar esta recuperación de materiales para generar productos, calzado, hacemos calzado a medida, que también esto hace que un objeto te perdure”, explicó.

La propuesta también busca recuperar conocimientos que, de acuerdo con Pichardo, han quedado fuera de las nuevas generaciones. Uno de ellos es la marroquinería, oficio que considera necesario volver a impulsar en Querétaro.

“¿Y por qué no enseñamos a la gente a rescatar este oficio?”, planteó.

Pichardo señaló que, aunque la marroquinería tiene una fuerte presencia en otras regiones del país, en Querétaro no se encuentra desarrollada de la misma manera, por lo que uno de los objetivos es acercar este conocimiento a estudiantes y nuevos diseñadores.

“Porque en realidad la marroquinería aquí en Querétaro, pues ni existe, ¿no? O sea, en León existe, somos uno de los países que más genera esto, pero en realidad aquí no existe como tal. Entonces, es tratar de recuperar ese oficio de enseñar a las nuevas generaciones”, sostuvo.

La recuperación de materiales forma parte de una visión más amplia que cuestiona el modelo de producir y consumir constantemente. Para Pichardo, el diseño debe incorporar una conciencia sobre el origen de los productos y las consecuencias que genera aquello que se fabrica.

“Entonces también es tratar de enseñar a los nuevos diseñadores a que el diseño no va solamente en ir a una empresa o hacer moda o nada más porque sí, sino tener una conciencia del por qué y de dónde vienen las empresas”, señaló.

Moda sostenible: recuperar los saberes que existen en América Latina

La reflexión sobre los materiales también estuvo relacionada con la moda sostenible. Valentina Suárez, directora de Universo Mola, destacó que América Latina cuenta con conocimientos y técnicas que pueden convertirse en una fortaleza frente a los modelos de producción masiva.

“Nosotros necesitamos los saberes, necesitamos la historia y América Latina, creo que eso es como nuestra ventaja mayor. Tenemos la historia en las manos”, afirmó.

Suárez consideró que el trabajo artesanal todavía suele ser visto de manera despectiva o como un producto de menor valor, pese a que detrás de él existen conocimientos que pueden aportar identidad y calidad a la moda.

“Y no sabemos usarlo a nuestro favor porque pensamos que eso es como degradante de cierta manera, es como que, ‘ah, no, eso es baratillo’”, explicó.

Por el contrario, sostuvo que el trabajo manual puede convertirse en una propuesta de valor para la moda latinoamericana, especialmente cuando se apuesta por mejorar los procesos y reconocer la calidad de los productos.

“Y en realidad el arte que está en el hacer con las manos es espectacular”, señaló.

Para Suárez, la recuperación de estos conocimientos puede abrir una alternativa frente a la producción seriada y permitir que la región desarrolle propuestas con una identidad propia.

“Vamos a poder tener una propuesta de valor muchísimo más única, que no tiene que ver con la industrialización masiva de hacer un montón de prendas en seriado, ¿no?, que tiene que ver con ese saber hacer”, sostuvo.